當時到底發生了什麼？知道真相的只有這個被困在泳池20年的少女（Mortified觀眾劇評）
也許每個人都有過這樣的感受，某個時候，在某種環境，發生了某些事情，事後無法分辨，自己到底做了什麼，扮演了什麼角色，又出於什麼動機？當時就沒有弄清楚，於是那一段過往，努力回想的時候，記憶好似經過了矯正，那麼理直氣壯，那麼細節缺失，留下來的，只是一種不知道哪裡不對的感覺。隨他去。然而，某個時刻，機緣巧合，記憶的圖景再次浮現，卻是一幅缺失或者錯誤的拼圖。而真實的自己，已消失不見了。
這，該如何是好？
Studio 58的新劇 Mortified 就向我們展示了這樣的一個故事：
某中年女子，無法跟任何人展開穩定的關系，即使在跟自己喜歡的人談戀愛，也還是時時退縮，而她自己卻不知道為什麼，一味逃避問題。某天，她偶遇一位“老朋友”Ty，驚惶、恐懼、迷茫、好奇又一起回來，她想知道兩人之間發生過什麼。於是潛回到自己的記憶裡，召喚出困在內心深處14歲的自己。就在舞台上的游泳池裡，真相慢慢浮出水面……
你想要更多劇透？
不行不行，你必須自己的去體驗。
能告訴你的是：
本劇的舞台裝置/燈光/音效充滿驚喜！舞台就在泳池裡！演出中途還有水！
本劇的極速換場/表演/舞蹈令人驚艷！現實和記憶無縫對接，還有花樣游泳！
這不是一出悲劇！這不是一個關於某人的故事，這是一個關於人人的故事。最後一幕很治愈，你會喜歡。
你會知道：面對過去，找回自我，是值得的。
哦，水不會淹到觀眾席的，不用擔心。
我們向觀眾征集了一些戲評跟大家分享。這次的戲評文筆優美，筆觸細膩，反正你都要去看，不如先吃這一發安利吧！
@影冰點
第一次去這個劇場，當我意識到我看到的舞台的樣子並不是這裡本來的樣子的時候，突然有點震驚。很真實，真實到差點意識不到這只是舞台布景。隨著劇情展開，各種道具、音效、燈光、轉場都運用得非常精妙。
整部戲比較意識流，把“記憶”的感覺表現得很好。我非常喜歡這部戲的角色設置，“woman”和“girl”的雙重身份為故事增加了很多表現力；“coach”是一個張力超強的角色，甚至讓我有點喜歡；“dad”太過年輕，有點讓人出戲但是莫名可愛…這些主角和配角都很“典型”，就像我們生活裡的某某。
走出劇場，我想到的第一個詞就是豐滿，故事的骨架上不僅有血有肉，連羽毛都是那種蓬蓬的感覺，復雜而細膩。未成年女性的性，這個話題常常有些難聊，但是的確不應該再被逃避了，這部戲真的適合所有人來看！
@安安
“我向往早晨與你共吃早餐，一起看書聊天，向往酣睡在草坪上，向往一起做飯聽歌。我向往著最浪漫的戀愛，卻在我坐在你床上時破碎了。”
性與愛，從來都沒有停止過討論的敏感話題。愛情中發生的任何事情、都應該是你情我願，對於個人的選擇，旁觀者沒有指責的權利。我看到她走的每一步，慢慢的，走進了惡魔的懷抱。我看到了她那麼真實的無奈，她的憤怒，與她無從發泄的情感。
性，在你情我願中是情感的表達，可以是筆觸下美好而隱晦的藝術。在強迫中，是惡魔的血盆大口，是恐懼與痛苦。我看到了青春中，對性，這個神秘區域的好奇，我看到了懵懂中，對性，這個未知領域的畏懼。
“我還是對愛充滿了向往，雖然依舊有塊刺眼的傷疤。”
@Elodie
第一次看Studio 58 的戲，一進場就被舞台的布置所吸引了，開演之後更是把舞台和道具利用到了最大化（想知道發生了什麼就抓緊買票看戲吧）。
整部戲通過十三歲的girl和多年後的woman輪番的交流演繹，為我們展現了十三歲的女孩被同齡人和朋友影響，在對自己的不自信和一點點的自閉之後，如何一步步走向歧途並為之困擾二十余年的故事。對於我來說，這種青春是遙遠的，可這部戲卻無比真實地把它展現在了我的眼前。
最讓我感動的是戲的結尾，woman終於釋懷了，希望重新去愛。這一段雖然只有演員的獨白，但演員的強大台詞和表演功底讓觀眾席傳來陣陣抽泣聲。
@Colette
看完studio58的新戲Mortified之後我自閉了一小會兒，戲是非常非常棒的！但主角最後的一段獨白戳爆了我的情緒桶。
想著自己從青春期開始成長過程中的種種，為什麼記憶都還很清晰但又總覺有很多地方是一片空白，好像有什麼被自己落下了？是走得太快了？可能當時的我太渴望成人，成人就要獨立，獨立意味著自由。我渴望逃離那個不自由的時期，所以我拼命加快腳步。但我發現沒辦法成功，無論我怎麼在人生的軌跡上快跑，感覺卻一直在退後。
看完這個戲，我好像有了答案。可能是心裡一直有個被忽略掉了的不成熟的我，那個時候我沒有問問她到底想要什麼而只是一味地向前跑，所以她就一直在原地徘徊，拖著我退後不願意長大。
我在想，會不會有人和我一樣，在青春懵懂時期被自己急切想要成熟的心，家人的期望和社會上對這個年齡層的普遍定義推動著，不斷加速不斷拔高自己。但我希望以後自己能不要再忽略內心真實的需求，要和還沒那麼成熟的自己常聊聊天。
@Sofia
Talk back裡印像深刻的是劇作家Amy Rutherford說到 “Th girl goes to him. Ty is there.” 女孩選擇走向她的”施暴者“，走向傷害。在她的認知裡，得到性是對她個人價值的肯定。可是這個簡單的想法是從哪裡來的呢？
這個劇的program裡有附上一段來自小美人魚的對話：
“But if you take my voice, what will be left to me?”
“如果你拿走了我的聲音，我還剩什麼？”
“Your lovely form.” Said the witch. “Your gliding movements, and your eloquent eyes. With these you can easily enchant a human heart. Have you lost your courage? Stick out your little tongue and I shall cut it off.”
“你美好的身體。”女巫說，“你優雅的動作，你靈動的雙眼。憑著這些，你就可以輕易魅惑一個人的心。你失去勇氣了嗎？把你的舌頭伸出來，我得把它割掉。”
這段對話背後的信息是女性不需要聲音，外表的美貌和眼神的靈動就足夠讓她擁有證明個人價值的資本。安徒生的故事寫於19世紀，這個觀念在那之前存在，現在也存在。它彌漫在少男少女從周圍環境裡獲取到的各式信息中，滲透到一個女孩對美和個人價值的追求裡。
女孩的父母在得知這事件後，憤怒的要向法庭提起訴訟，在他們眼中女兒是被深深傷害的受害者。他們可曾想過女性可以有不同的方式來實現個人價值？可曾想讓女孩知道這一點？也許這樣女孩便不會選擇走向Ty來證明自己的價值，來獲得自己給自己的認可。
我們需要做的，是讓年輕人知道有很多種方式來體現個人價值，而且創造出一個可以讓他們自己做出選擇的環境。
@Iris
其實這部戲讓我想到「房思琪的初戀樂園」裡的一段話：”「「什麼性教育？性教育是給那些需要性的人。所謂教育不就是這樣嗎？」⋯⋯在這個故事中父母將永遠缺席。他們曠課了，卻自以為是還沒開學。”
@小白
劇場運用很聰明，無論是舞台、道具、燈光的設計，都屬上乘之作。場景轉換不廢話，兼具美感和效率，足見導演整合ensemble的能力。演員們都是尚未畢業的學生，但表演一如既往的好，該細膩細膩，該爆發爆發，無論肢體還是台詞，表現力都很好（除了爸媽的選角太年輕了，可以在化妝上再下點功夫）。
內容上很真實地還原了一個人自我救贖的過程。女主通過回溯自己青少年時期的經歷，試圖解決自己當下面臨的問題。其實這個辦法適用於所有人：想理解現在，首先要理解過去。搞清楚自己曾經經歷過的事情，才有可能走出來，並接受現在的自己。
看完整個戲不禁思考：到底是什麼讓當年的女主認為，作為一個可以吸引男性的成熟女性，是14歲的自己最大的價值？這其中有家庭教育的忽視，有學校教育的缺失，也有社會氛圍的影響。包括女主在內的所有人，都需要為這個悲劇負責。
花觀看學生作品的票價，看到這樣一部形式美感和價值美感雙高的戲，真是物超所值了！
觀眾劇評分享完了。
希望你能親自去感受一下。如果你覺得心疼女主角，那麼你可能也會有機會心疼一下你自己，和你身邊的其他人。
內心柔軟的被治愈感，可能是看這部戲最大的收獲。
演出時間：11月15-12月02日
每周二-周六 晚8-10點
周六日下午場 3-5點
周五周六票價25元
周三周四票價21元（學生20元）
周二特價12.50
下午場17元
10人以上團體票每人17元
遲到不讓進，請至少提前15分鐘到劇場！
Studio 58 的地址是：
100 West 49th Ave, Vancouver
下面是地圖：
淺藍色是Canada Line地鐵Langara 49站的方向，綠色圈是49路公交車站，紅色是建築物入口，進去以後下樓梯，到達深藍色部分，就是劇場了。
開車的朋友可以按照圖上的P部分停車，停車費用如下圖：
祝大家看戲愉快！
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