一襲黑衣，蓄著山羊鬍子，輕質文雅的眼鏡，典型的電影人裝束，但提起3D和他腦中的「行動電影院」、「全球百工」大計，曲全立導演江河滔滔，眉飛色舞，完全不會發現他有一隻耳完全聽不見，左眼剩下一半視力，那是他十多年前歷經腦瘤重病開刀，與死神拔河之後，被救活留下來的後遺症。這讓他體會到把握每一刻的當下，當成最後一次，做到最好，也珍惜美好。
他擘劃十年功力累積的「美力台灣3D」電影，也同樣用尖端的科技，刻劃最傳統的作品–那些即將消失的人與風景。以下是專訪摘要：
記者（以下簡稱記）：這是一部談台灣主題的片子，您用什麼角度切入？
曲全立（以下簡稱曲）：這是我和工作團隊近10年來在台灣上山下海的拍攝累積，有即將消失的台灣美景，也記錄了超過80位傳統民間工匠的技藝，包括八家將、獅頭、蓑衣、雞毛撢子、製香、打鐵、蒸籠、草鞋、草蓆等傳統手藝。影像的主軸分為四個部分，拍人、景觀、物種生態和海洋世界，來作為架構台灣的四個部分，海洋的比例比較重，因為台灣是個海洋國家，有著獨特多元的海洋生態，但卻鮮為人知，這或許和我是基隆人，與海的情感很深也有關；匠人的部分，我並沒有專注在人物故事的形與相上，而是想企圖抓住這一代接一代的傳承，拍出傳承的精神意義和靈魂，一個時代小人物的描繪，我覺得台灣的美是美在這裡。
記：當初會想到以3D技術來拍「美力台灣」紀錄片的動機?
曲：當初沒有想到要拍紀錄片，也沒有想要拍成電影，完全是機緣，我過去20多年一直在作蒐集影像的工作，累績無數的影像資料庫，要說我在拍記錄片，不如說我用影像記錄生活和文化，長年一直作下來的。所以片中的人物與故事，是一個鏡頭一個鏡頭的積累，不是先有一個故事架構或者記錄某個人物，為了故事的主軸或主題去拍攝，所以當初電影公司找我，要作「美力台灣」紀錄片，剪接師很頭痛(笑)! 但這對我來說是有意義的，3Ｄ是我的專長，我記錄匠人，即將消失的傳統文化，用一個劃時代的概念，結合AR(擴增實境)和VR(虛擬實境)的方式呈現，有意義地去做這些事情。
記：但是這部片還是定義為紀錄片，院線上映，也需要票房回收吧？
曲：我會定義為紀錄影像，而不是拍紀錄片，而且我還蠻輕鬆看待票房的回收（笑），這和一般電影靠票房或者販售影片版權的方式有些不同，我作畫面的授權，主要收入不是電影，是影像資料庫，一部電影院線放映完之後就告一段落，很難作我這樣的事情，我的方法可以留50年，這些人和文化消失了，但影像會被留下來。
這部電影的產生，不是先有特定的人物或故事主軸，而是我把生活與文化的傳承累積在裏頭，拼貼出的台灣面貌，例如拍北港朝天宮，我關注的是朝天宮寺廟方圓500里的匠人和圍繞著寺廟的生活百態，他們仰賴的信仰而織就出來的綿密恆長的生計與傳統技藝，那些作寺廟屋瓦、木雕、製香、蠟燭等匠人的工作和生活。
例如你談到片中匠人部分，我講一個好笑的，是一對專門製作雞毛撢子的老夫婦，台灣應該就只剩他們一家在作了，當時我們去拍的時候，過程並不是很順利，匠人夫婦並非專業的表演者，因此拍的時候挺辛苦，而且拍了一整天，整個屋子雞毛紛飛，工作人員渾身都沾了毛，連鼻孔都是，老夫婦臉也臭臭的，原本想收工了，後來是突然被老闆猛地叫住，手裡拿著一根雞毛撢子考我，「喂! 導演，你猜猜這素…蝦米毛啦?!」我當然被考倒啦，老闆接著自言自語說「這素母雞的毛啦!」接著又拿出另一隻撢子：「這素背上的毛啦！」再拿下一隻：「這素公雞毛啦!」…「這素屁股毛啦!」我那時趕緊叫人把攝影機器再架起來，才留下了電影裡詼諧又爆笑的一幕。
記者：談談您影像工作者的歷程？以及為什麼後來轉作3D?
曲：我是基隆商工電子科畢業，當完兵後在台北找工作，一開始在電視圈，從助理做起，到攝影師，剪接到導演，30多年來一頭栽進去就沒離開過，就資歷來說，算是鍛鍊得比較完整，可我在業界並沒有進入當代的主流圈子，例如電視圈的主流，紀錄片也是，感覺這個人很神秘，無法歸類(笑)，這或許和我的個性有關，但我期許自己兩三年內要做到最好，讓人家看到我的名字，然後我就消失，去做自己想做的事。尤其這幾年我讓自己每一年都去做一件「奇怪」的事: 2016年，我出了一本書「這世界需要傻瓜」，講我作行動電影院的心路歷程，沒想到賣到爆量；接著去年，我電影上映…，我比較活在屬於自已的世界裡，低調一些，但我都是超前這個時代在做事。
我在08年就開始接觸3D，那時台灣只有我一個人在做，現在也是(笑)。3D用在紀錄片最大的好處是可以看到和肉眼不一樣的細節。我曾經拍過一幕最令人感動的畫面，那是在拍攝鹿港龍山寺的雕樑畫棟，拍的時候導覽在下面解說龍頭的歷史，用3D拍回來放大一看，根本不是，那其實是一隻龍魚，看盡一百多年的歷史遺產留下來的斑爛色彩和風化木頭的痕跡，這是現場肉眼看不到的畫面啊! 戴3D眼鏡是一種儀式，一種禮敬，我自認在做不一樣的事，用新科技去留下傳統。
記者: 談談你創立的3D行動電影院?
曲: 其實做這部電影，是為了實現偏鄉孩子們的夢想計畫，他們沒有辦法像城市裡的孩子可以去3D電影院，那麼就想辦法，自己改裝一輛行動車開到鄉下去，看到偏鄉孩子的笑容開始吧，他們不戴面具，真誠的跟你說話，給大人很大的力量。
我35歲時得了腦瘤，那時所有醫生都說我只有半年可活，後來開刀僥倖被救活了，命保住了，左耳卻全聾，左眼視力降低，顏面神經和吞嚥神經都受到損害。我是B型又是獅子座，蠻愛面子的，只能慶幸自己提早學到人生無常的功課，把握當下，把每一天都當作是最後一天，把每個機會當作是最好的機會。
除了作電影，我想朝科技，教育，文化和公益這四大志願去努力，為了讓偏鄉的小孩有機會看到3D，我乾脆自己出錢改裝一台行動電影院的專車下鄉，我拍電影，賣影像版權和周邊商品，拿去支持偏鄉計畫，2013年我拿了好萊塢的3D大獎回來，第二年就回到台灣偏鄉，所有人跌破眼鏡，告訴你：「應該要去賺錢啊？！」但我認為，這世界需要傻瓜….(笑)。
我的傻瓜定義，是做人做事不計較，不計算；為了走遍全台灣的偏鄉計畫，我每年要募1000萬，房子賣了8棟，這不是悲情，是甜蜜的負擔，投資在這些孩子身上不是很好嗎?
記者: 除了行動電影院的創舉，您未來有些什麼具體的影像拍攝計畫?
曲: 從過去拍過台灣即將消失的百工(傳統匠師)開始，我一直在向外探索，題材越拍越豐富，幾年前開始在拍全球華人的匠人紀錄，拍了300多位，今年在上海拍海派工匠，另外新加坡，馬來西亞和澳洲都拍過台裔移民留下來的工匠技藝。
3D行動電影院還在持續，目前主動報名的學校還有800多所，意思就是說要不眠不休辦上四年募到4000萬，但這很有意義，也很自在，因為這些孩子有了希望，我只是給了他們種子，孩子許願，我來做。
我把自己也當作匠人，也是即將消失的百工(笑)，帶這些孩子就是一種傳承，海納百川，我們是其中的一條川。
(照片提供: 曲全立)
曲全立導演日前應台灣電影節邀請，攜最新作品”美力台灣3D”到溫哥華首映，受到熱烈廣大的歡迎，全場爆滿，一票難求。他是台灣唯一鑽研3D技術的影像工作者，曾獲好萊塢國際3D大獎Creative Arts Award，韓國釜山3DKIFF最佳影片大獎，金鐘獎，與中國電影電視技術學會的3D影視作品最佳獎等。2014年創辦美力台灣3D行動電影院，將小愛化為大愛，持續回饋給家鄉土地。
有關於3D行動電影院詳細資訊，請點閱3D行動電影環島播映計畫，粉絲團專頁如下: www.facebook.com/powerFormosa